Bergaya dengan Kebaya

kebaya muslim, baju kebaya, kebaya pengantin, kebaya pernikahan, butik kebaya, contoh kebaya, desain kebaya, fashion kebaya, gambar
kebaya, koleksi kebaya

trackback Bila anda ingin tampil sebagai perempuan seksi, langsing dan elegan pada tiap kesempatan maka kenakan saja busana kebaya. Tetapi kebaya bukan hanya untuk perempuan yang berpostur ideal tetapi juga bagi perempuan hamil sehingga akan terlihat lebih seksi dan elegan. Anda bisa memodifikasi sedikit misalnya ke penjahit kebaya atau membeli kebaya yang mengikuti bentuk tubuh maka akan memberikan hasil yang luar biasa.

Pendeknya busana kebaya yang hampir tidak dimiliki bangsa lain ternyata mampu membuat perempuan dalam ukuran tubuh apa pun bisa terlihat seksi, langsing dan elegan. Hanya dengan pemilihan bahan, model yang tepat dengan postur tubuh dan warna kulit, saat ini modifikasi kebaya pun semakin beragam. Penjahit kebaya sudah banyak berkembang.

Tidak heran jika kebaya yang dulu hanya dipandang sebagai busana tradisional kini semakin mendapat tempat di hati kaum perempuan. Bukan saja para istri pejabat tetapi juga selebritis. Banyak perempuan sekarang yang bukan hanya mengenakan kebaya pada acara formal tetapi juga sebagai busana mereka sehari-hari. Kebaya tradisional juga banyak diminati.

Namun apa pun bentuk modelnya, Kebaya tradisional atau modern, satu hal yang tidak boleh ditinggalkan dari kebaya yakni soal pakem atau siluet yang membentuk bagian tubuh. Siluet ini merupakan dasar dari kebaya dan ada tiga macam yang melegenda di kalangan masyarakat Indonesia yakni pekem Sunda, Jawa dan kurung.

Konon berkat pakem warisan nenek moyang ini pula perempuan yang berpikir perutnya terlihat besar tetap bisa tampil percaya diri. Memang semua tergantung rancangan busana tersebut tetapi sebaiknya kenakan puring sebagai bagian dalam kebaya dalam bentuk korset atau tanktop ketat dan bra warnanya senada dengan warna kebaya itu sendiri.

Untuk bahan saat ini cukup variatif dan busana kebaya tidak lagi identik dengan brokat. Tetapi bahan katun, sifon, sutra Thailand, santung print dan bahan-bahan bermotif lainnya juga bisa dijadikan kebaya dan tidak kalah menarik dengan pilihan warna yang beragam.

Jika dulu kaum perempuan cenderung mengenakan kebaya warna tua seperti hitam, coklat, maroon, abu-abu dan hitam. Sekarang banyak perempuan yang memilih kebaya berwarna kulit, putih, gading, kuning keemasan, perak dan warna pastel lainnya tidak kalah elegan. Apalagi ditambah dengan hiasan payet, sulaman benang emas, korsase maupun simpul modern lainnya. Anda bisa mencoba kenakan kebaya coklat muda dipadu dengan korset ketat yang menonjol dengan motif lipit.

Berbusana dengan mengenakan kebaya putih gading sangat cocok dalam suasana dan cuaca apa pun. Cobalah untuk aksen brokat sebagai lis sepanjang lengan dan leher terbuka yang mengarah pada pakem Sunda sehingga membuat busana ini tidak hanya pas sebagai baju pengantin tapi juga pesta istimewa. Apalagi dipadukan dengan kain batik motif kuno era 1930 dan 1940-an yang dimodifikasi ulang dengan aksen payet.

Untuk memberikan kesan yang betul-betul kebaya modern dengan bagian lengan yang dicampur bahan tile. Kebaya putih ini akan tampil lengkap dengan selendang sifon senada yang ditata rapi di salah satu lengan. Biarkanlah selandang lebar ini menjutai dengan satu simpul yang diikatkan pada bros keemasan. Kebaya dengan bahan katun, sutra, santung print itu tampil dengan berbagai potongan seperti blazer, kimono, kurung, pendek dengan aksen bordir dan lace. Tetapi kebaya ini sebagian besar hampir tanpa payet dan sangat cocok dikenakan dengan celana denim, katun tapi juga sarung dan selendang print.

Model kebaya ini adalah modern sehingga perempuan muda dan remaja tidak perlu repot melengkapi penampilannya dengan konde. Kebaya kasual bisa tampil sebagai blus dengan hiasan rajut. Agar lebih menonjol kebaya modern ini dipadukan dengan dalaman yang kontras.

Kebaya...

ProfilePlaylistsMusicVideoPhotosGamesBlogFriendsGroups

KEBAYA
Posted in Knowlegde on Oct 03, 2008 at 6:28 PM

Kebaya is known as one of the most popular Indonesian traditional costumes. It has already had its place in International fashion scene, especially Asian fashion scene, and has already become a formal attire among Indonesian high society.

While some of you might already familiar with kebaya, the rest of you who are not Indonesian and or Asian, might not really familiar with kebaya. Talking about kebaya means understanding the history itself. The evolution of kebaya couldn't be parted away from our evolution as a civilized nation. History noted that the word “kebaya” came from Arab, Chinese, and Portuguese, which made the three nations have a strong impact on the history of kebaya.

The evolution of kebaya also influenced by the Islamic culture in Indonesia. Starting at the year of 1600, kebaya was officially worn by the king's family members and became one of the status symbol. It was also worn as a formal attire of European women on the era of Dutch colonization. Moreover, kebaya has its own up and down following the changing colonization and symbolism.

However, after the independence era until now, kebaya has evolved into various style and form. Kebaya has already gain its popularity back, become a symbol of high status, and already gained so much publicities and acknowledgement among the Indonesian fashion scenes and society.

Nowadays, we have not only the traditional kebaya or kebaya nyonya, but also having a kebaya couture, formal kebaya, wedding kebaya, and also chic kebaya. Yes, kebaya has already popular among the youngster, which like to wear it in a chic and a modern way. If few years back, kebaya was worn with batik and kain samping only, nowadays youngster could use kebaya with jeans, mermaid skirt, and many more. They could give their personal touch to the kebaya.

Though kebaya has already so popular, there were still some important things that we should know to find the right one. Kebaya is not like any other blouses, which could just fit into anyone's body with a mass standard sizing chart. Kebaya is more about personal statement. It should be worn in a fit way to the body, using personal touch to create the details, and made it look the perfect way only for you.

Some part that should be considered such as the sizing that should fitted, the fabric that will provide different look, different aura, and different body siluet when it worn, the right details, as sequinnes, beads, swarovsky crystals, pearls, embroidery, and many more, so that it looks elegant and classy. For you who love the chic kebaya, you might want to choose the simple and more plain kebaya with less details.

It is not finished here. You still have to find the right fabric for the skirt, the accesories, the right colors, the occassion, and many more. Yes, there were so many details and interesting part of kebaya that you should know before you really made and or buy your own kebaya.and that's why this book is written.

In this book, you will not only find those specific information about kebaya and its history, but also some interesting details such as how to care your kebaya, how to choose the right kebaya, how to combine it for wedding and chic style, and many more.

Though the title is Chic in Kebaya, I found lots of elegant, classy, feminine, couture, and glamour kebaya inside. The information is complete with every part about kebaya and the steps to choose the right one. There were also great selection of various kebaya pictures from many local kebaya designers, inside.

To me, this is almost like a kebaya handbook that every women should have. Very practical, and very useful.
A book I recommend for you who interest with Indonesia fashion and Culture.

ashion and Culture.

Batik Traditional Fabric of Indonesia

It would be impossible to visit or live in Indonesia and not be exposed to one of the country's most highly developed art forms, batik. On your first visit to a batik store or factory you will undoubtedly experience an overwhelming stimulation of the senses - due to the many colors, patterns and the actual smell of batik. Only through repeated visits and a bit of study will the types of designs and their origins become apparent. The word batik is thought to be derived from the word 'ambatik' which translated means 'a cloth with little dots'. The suffix 'tik' means little dot, drop, point or to make dots. Batik may also originate from the Javanese word 'tritik' which describes a resist process for dying where the patterns are reserved on the textiles by tying and sewing areas prior to dying, similar to tie dye techniques. Another Javanese phase for the mystical experience of making batik is “mbatik manah” which means “drawing a batik design on the heart”. A Brief History Although experts disagree as to the precise origins of batik, samples of dye resistance patterns on cloth can be traced back 1,500 years ago to Egypt and the Middle East. Samples have also been found in Turkey, India, China, Japan and West Africa from past centuries. Although in these countries people were using the technique of dye resisting decoration, within the textile realm, none have developed batik to its present day art form as the highly developed intricate batik found on the island of Java in Indonesia. Although there is mention of 'fabrics highly decorated' in Dutch transcripts from the 17th century, most scholars believe that the intricate Javanese batik designs would only have been possible after the importation of finely woven imported cloth, which was first imported to Indonesia from India around the 1800s and afterwards from Europe beginning in 1815. Textile patterns can be seen on stone statues that are carved on the walls of ancient Javanese temples such as Prambanan (AD 800), however there is no conclusive evidence that the cloth is batik. It could possibly be a pattern that was produced with weaving techniques and not dying. What is clear is that in the 19th century batik became highly developed and was well ingrained in Javanese cultural life. Some experts feel that batik was originally reserved as an art form for Javanese royalty. Certainly it's royal nature was clear as certain patterns were reserved to be worn only by royalty from the Sultan's palace. Princesses and noble women may have provided the inspiration for the highly refined design sense evident in traditional patterns. It is highly unlikely though that they would be involved in any more than the first wax application. Most likely, the messy work of dyeing and subsequent waxings was left to court artisans who would work under their supervision. Javanese royalty were known to be great patrons of the arts and provided the support necessary to develop many art forms, such as silver ornamentation, wayang kulit (leather puppets) and gamelan orchestras. In some cases the art forms overlap. The Javanese dalang (puppeteer) not only was responsible for the wayang puppets but was also an important source of batik patterns. Wayang puppets are usually made of goat skin, which is then perforated and painted to create the illusion of clothing on the puppet. Used puppets were often sold to eager ladies who used the puppets as guides for their batik patterns. They would blow charcoal through the holes that define the patterns of clothing on the puppets, in order to copy the intricate designs onto the cloth. Other scholars disagree that batik was only reserved as an art form for royalty, as they also feel its use was prevalent with the rakyat, the people. It was regarded an important part of a young ladies accomplishment that she be capable of handling a canting (the pen-like instrument used to apply wax to the cloth) with a reasonable amount of skill, certainly as important as cookery and other housewifery arts to Central Javanese women. Selection and Preparation of the Cloth Natural materials such as cotton or silk are used for the cloth, so that it can absorb the wax that is applied in the dye resisting process. The fabrics must be of a high thread count (densely woven). It is important that cloth of high quality have this high thread count so that the intricate design qualities of batik can be maintained. The cloth that is used for batik is washed and boiled in water many times prior to the application of wax so that all traces of starches, lime, chalk and other sizing materials are removed. Prior to the implementation of modern day techniques, the cloth would have been pounded with a wooden mallet or ironed to make it smooth and supple so it could best receive the wax design. With the finer machine-made cotton available today, the pounding or ironing processes can be omitted. Normally men did this step in the batik process. Strict industry standards differentiate the different qualities of the cloth used today, which include Primissima (the best) and Prima. The cloth quality is often written on the edge of the design. A lesser quality cloth which is often used in Blaco. Design Tools Although the art form of batik is very intricate, the tools that are used are still very simple. The canting, believed to be a purely Javanese invention, is a small thin wall spouted copper container (sometimes called a wax pen) that is connected to a short bamboo handle. Normally it is approximately 11 cm. in length. The copper container is filled with melted wax and the artisan then uses the canting to draw the design on the cloth. Canting have different sizes of spouts (numbered to correspond to the size) to achieve varied design effects. The spout can vary from 1 mm in diameter for very fine detailed work to wider spouts used to fill in large design areas. Dots and parallel lines may be drawn with canting that have up to 9 spouts. Sometimes a wad of cotton is fastened over the mouth of the canting or attached to a stick that acts as a brush to fill in very large areas. For close-up pictures of canting. Wajan The wajan is the container that holds the melted wax. It looks like a small wok. Normally it is made of iron or earthenware. The wajan is placed on a small brick charcoal stove or a spirit burner called an 'anglo'. The wax is kept in a melted state while the artisan is applying the wax to the cloth. Wax Different kinds and qualities of wax are used in batik. Common waxes used for batik consist of a mixture of beeswax, used for its malleability, and paraffin, used for its friability. Resins can be added to increase adhesiveness and animal fats create greater liquidity. The best waxes are from the Indonesian islands of Timor, Sumbawa and Sumatra; three types of petroleum-based paraffin (white, yellow and black) are used. The amounts mixed are measured in grams and vary according to the design. Wax recipes can be very closely guarded secrets. Varying colors of wax make it possible to disguise different parts of the pattern through the various dying stages. Larger areas of the pattern are filled in with wax that is cheaper quality and the higher quality wax is used on the more intricately detailed sections of the design. The wax must be kept at the proper temperature. A wax that is too cool will clog the spout of the canting. A wax that is too hot will flow too quickly and be uncontrollable. The artisan will often blow into the spout of the canting before applying wax to the cloth in order to clear the canting of any obstructions. Cap Creating batik is a very time consuming craft. To meet growing demands and make the fabric more affordable to the masses, in the mid-19th century the . cap. (copper stamp - pronounced chop) was developed. This invention enabled a higher volume of batik production compared to the traditional method which entailed the tedious application of wax by hand with a canting. Each cap is a copper block that makes up a design unit. Cap are made of 1.5 cm wide copper stripes that are bent into the shape of the design. Smaller pieces of wire are used for the dots. When complete, the pattern of copper strips is attached to the handle. The cap must be precisely made. This is especially true if the pattern is to be stamped on both sides of the fabric. It is imperative that both sides of the cap are identical so that pattern will be consistent. Sometimes cap are welded between two grids like pieces of copper that will make a base for the top and the bottom. The block is cut in half at the center so the pattern on each half is identical. Cap vary in size and shape depending on the pattern they are needed for. It is seldom that a cap will exceed 24 cm in diameter, as this would make the handling too difficult. Men usually handle the application of wax using cap. A piece of cloth that involves a complicated design could require as many as ten sets of cap. The usage of cap, as opposed to canting, to apply the wax has reduced the amount of time to make a cloth. Today, batik quality is defined by cap or tulis, the second meaning hand-drawn designs which use a canting, or kombinasi, a combination of the two techniques. Dyes Traditional colors for Central Javanese batik were made from natural ingredients and consisted primarily of beige, blue, brown and black. The oldest color that was used in traditional batik making was blue. The color was made from the leaves of the Indigo plant. The leaves were mixed with molasses sugar and lime and left to stand overnight. Sometimes sap from the Tinggi tree was added to act as a fixing agent. Lighter blue was achieved by leaving the cloth in the dye bath for short periods of time. For darker colors, the cloth would be left in the dye bath for days and may have been submerged up to 8 - 10 times a day. In traditional batik, the second color applied was a brown color called soga. The color could range from light yellow to a dark brown. The dye came from the bark of the Soga tree. Another color that was traditionally used was a dark red color called mengkuda. This dye was created from the leaves of the Morinda Citrifolia. The final hue depended on how long the cloth was soaked in the dye bath and how often it was dipped. Skilled artisans can create many variations of these traditional colors. Aside from blue, green would be achieved by mixing blue with yellow; purple was obtained by mixing blue and red. The soga brown color mixed with indigo would produce a dark blue-black color. Design Process The outline of the pattern is blocked out onto the cloth, traditionally with charcoal or graphite. Traditional batik designs utilize patterns handed down over the generations. It is very seldom that an artisan is so skilled that he can work from memory and would not need to draw an outline of the pattern before applying the wax. Often designs are traced from stencils or patterns called pola. Another method of tracing a pattern onto a cloth is by laying the cloth on a glass table that is illuminated from below which casts a shadow of the pattern onto the cloth. The shadow is then traced with a pencil. In large batik factories today, men usually are in charge of drawing the patterns onto the cloth. Waxing Once the design is drawn out onto the cloth it is then ready to be waxed. Wax is applied to the cloth over the areas of the design that the artisan wishes to remain the original color of the cloth. Normally this is white or cream. Female workers sit on a low stool or on a mat to apply the wax with a canting. The fabric that they are working on is draped over light bamboo frames called gawangan to allow the freshly applied wax to cool and harden. The wax is heated in the wajan until it is of the desired consistency. The artisan then dips her canting into the wax to fill the bowl of the canting. Artisans use the wax to retrace the pencil outline on the fabric. A small drop cloth is kept on the woman. s lap to protect her from hot dripping wax. The stem of the canting is held with the right hand in a horizontal position to prevent any accidental spillage, which greatly reduces the value of the final cloth. The left hand is placed behind the fabric for support. The spout does not touch the fabric, but it held just above the area the artisan is working on. To ensure the pattern is well defined, batik is waxed on both sides. True tulis batik is reversible, as the pattern should be identical on both sides. The most experienced artisans normally do first waxings. Filling in of large areas may be entrusted to less experienced artisans. Mistakes are very difficult to correct. If wax is accidentally spilt on the cloth, the artisan will try to remove the unwanted wax by sponging it with hot water. Then a heated iron rod with a curved end is used to try and lift off the remaining wax. Spilled wax can never be completely removed so it is imperative that the artisans are very careful. If the cap method is utilized, this procedure is normally done by men. The cap are dipped into melted wax. Just under the surface of the melted wax is a folded cloth approximately 30 centimeters square. When this cloth is saturated with wax it acts like a stamp pad. The cap is pressed into the fabric until the design side of the cap is coated with wax. The saturated cap is then stamped onto the fabric, leaving the design of the cap. This process is repeated until the entire cloth is covered. Often cap and canting methods are combined on the same piece of cloth. Better quality batik may be waxed utilizing canting in one part of Indonesia and then sent to another part of Indonesia where the cap part of the process is completed. On better quality cap fabric great care is taken to match the pattern exactly. Lower grade batik is characterized by overlapping lines or lightened colored lines indicating the cap was not applied correctly. Dyeing After the initial wax has been applied, the fabric is ready for the first dye bath. Traditionally dying was done in earthenware tubs. Today most batik factories use large concrete vats. Above the vats are ropes with pulleys that the fabric is draped over after it has been dipped into the dye bath. The waxed fabric is immersed in the dye bath of the first color. The amount of time it is left in the bath determines the hue of the color; darker colors require longer periods or numerous immersions. The fabric is then put into a cold water bath to harden the wax. When the desired color has been achieved and the fabric has dried, wax is reapplied over the areas that the artisan wishes to maintain the first dye color or another color at a later stage in the dying process. When an area that has been covered with wax previously needs to be exposed so that it can be dyed, the applied wax is scraped away with a small knife. The area is then sponged with hot water and resized with rice starch before it is re-immersed in the subsequent dye bath. If a marble effect is desired, the wax is intentionally cracked before being placed in the dye bath. The dye seeps into the tiny cracks that create the fine lines that are characteristic of batik. Traditionally, cracks were a sign of inferior cloth especially on indigo color batik. On brown batik, however, the marble effect was accepted. The number of colors in batik represents how many times it was immersed in the dye bath and how many times wax had to be applied and removed. A multicolored batik represents a lot more work that a single or two-color piece. Numerous dye processes are usually reflected in the price of the cloth. Nowadays, chemical dyes have pretty much replaced traditional dyes, so colors are endless and much more liberally used. Special Treatments Prada or Gold Cloth For special occasions, batik was formerly decorated with gold lead or gold dust. This cloth is known as Prada cloth. Gold leaf was used in the Jogjakarta and Surakarta area. The Central Javanese used gold dust to decorate their Prada cloth. It was applied to the fabric using a handmade glue consisting of egg white or linseed oil and yellow earth. The gold would remain on the cloth even after it had been washed. The gold could follow the design of the cloth or could take on its own design. Older batiks could be given a new look by applying gold to them. Gold decorated cloth is still made today; however, gold paint has replaced gold dust and leaf. Batik Designs Although there are thousands of different batik designs, particular designs have traditionally been associated with traditional festivals and specific religious ceremonies. Previously, it was thought that certain cloth had mystical powers to ward off ill fortune, while other pieces could bring good luck. Certain batik designs are reserved for brides and bridegrooms as well as their families. Other designs are reserved for the Sultan and his family or their attendants. A person's rank could be determined by the pattern of the batik he/she wore. In general, there are two categories of batik design: geometric motifs (which tend to be the earlier designs) and free form designs, which are based on stylized patterns of natural forms or imitations of a woven texture. Nitik is the most famous design illustrating this effect. Certain areas are known for a predominance of certain designs. Central Javanese designs are influenced by traditional patterns and colors. Batik from the north coast of Java, near Pekalongan and Cirebon, have been greatly influenced by Chinese culture and effect brighter colors and more intricate flower and cloud designs. High fashion designs drawn on silk are very popular with wealthy Indonesians. These exceptionally high-quality pieces can take months to create and costs hundreds of dollars. Kawung Kawung is another very old design consisting of intersecting circles, known in Java since at least the thirteenth century. This design has appeared carved into the walls of many temples throughout Java such as Prambanan near Jogjakarta and Kediri in East Java. For many years, this pattern was reserved for the royal court of the Sultan of Jogjakarta. The circles are sometimes embellished inside with two or more small crosses or other ornaments such as intersecting lines or dots. It has been suggested that the ovals might represent flora such as the fruit of the kapok (silk cotton) tree or the aren (sugar palm). Ceplok Ceplok is a general name for a whole series of geometric designs based on squares, rhombs, circles, stars, etc. Although fundamentally geometric, ceplok can also represent abstractions and stylization of flowers, buds, seeds and even animals. Variations in color intensity can create illusions of depth and the overall effect is not unlike medallion patterns seen on Turkish tribal rugs. The Indonesian population is largely Muslim, a religion that forbids the portrayal of animal and human forms in a realistic manner. To get around this prohibition, the batik worker does not attempt to express this matter in a realistic form. A single element of the form is chosen and then that element is repeated again and again in the pattern. Parang Parang was once used exclusively by the royal courts of Central Java. It has several suggested meanings such as 'rugged rock', 'knife pattern' or 'broken blade'. The Parang design consists of slanting rows of thick knife-like segments running in parallel diagonal bands. Parang usually alternated with narrower bands in a darker contrasting color. These darker bands contain another design element, a line of lozenge-shaped motifs call mlinjon. There are many variations of this basic striped pattern with its elegant sweeping lines, with over forty parang designs recorded. The most famous is the 'Parang Rusak' which in its most classical form consisting of rows of softly folded parang. This motif also appears in media other than batik, including woodcarving and as ornamentation on gamelan musical instruments. Washing Batik Harsh chemical detergents, dryers and drying of fabrics in the sun may fade the colors in batik. Traditionally dyed batiks should be washed in soap for sensitive fabrics, such as Woolite, Silky or Halus. Fine batik in Indonesia is washed with the lerak fruit which can be purchased at most traditional markets. A bottled version of this detergent is also available at batik stores. Be sure to line dry batik in a shady area and not in direct sunlight. Modern Batik Modern batik, although having strong ties to traditional batik, utilizes linear treatment of leaves, flowers and birds. These batiks tend to be more dependent on the dictates of the designer rather than the stiff guidelines that have guided traditional craftsmen. This is also apparent in the use of color that modern designers use. Artisans are no longer dependent on traditional (natural) dyes, as chemical dyes can produce any color that they wish to achieve. Modern batik still utilizes canting and cap to create intricate designs. Fashion designers such as Iwan Tirta have aggressively introduced batik into the world fashion scene. They have done much to promote the Indonesian art of batik dress, in its traditional and modern forms. The horizon of batik is continuing to widen. While the design process has remained basically the same over the last century, the process shows great progress in recent decades. Traditionally, batik was sold in 2 1/4 meter lengths used for kain panjang or sarong in traditional dress. Now, not only is batik used as a material to clothe the human body, its uses also include furnishing fabrics, heavy canvas wall hangings, tablecloths and household accessories. Batik techniques are used by famous artists to create batik paintings which grace many homes and offices. Fine quality handmade batik is very expensive and the production of such works is very limited. However, in a world that is dominated by machines there is an increasing interest in materials that have been handmade. Batik is one of these materials. During your stay in Indonesia, take advantage of your time here to learn more about the fascinating world of batik. Have a batik dress or men's business shirt made for you by a seamstress or tailor. Visit batik factories in Jogjakarta, Surakarta or Pekalongan to see for yourself how the intricate process is conducted or ask questions of batik artisans giving demonstrations in stores such as Sarinah or Pasaraya in Jakarta. You will come away with sense of wonder over the time, effort and patience put into the creation of each batik cloth. You too may soon grow to love the distinctive waxy smell of batik and your batik acquisitions will provide many memories of your stay in Indonesia. Your support of the batik industry will also ensure that this art form grows to even greater peaks.

Merawat gaun pesta

Gaun pesta yang cantik tentu dapat menjadi kebanggaan Anda. Untuk menjaga tetap rapi dan tidak rusak, bukan hal yang mudah. Hal ini disebabkan bahan yang dipakai untuk membuat gaun pesta adalah bahan-bahan yang sangat halus dan butuh perawatan khusus. Selain itu, karena harganya yang mahal maka akan sayang bila pakaian pesta Anda menjadi rusak.

Karena umumnya gaun atau pakaian pesta Anda jarang digunakan, maka Anda harus memperhatikan teknik penyimpanannya agar pakaian Anda tidak bolong dimakan ngengat atau berjamur. Berikut ini beberapa hal yang perlu menjadi perhatian Anda saat akan menyimpan pakaian pesta yang telah digunakan:

• Sebaiknya pakaian pesta disimpan dengan digantung, sehingga tetap rapi saat akan dipakai dan dapat dikontrol dengan mudah. Kecuali bila pakaian terbuat dari rajutan atau bahan jersey, karena dengan digantung dapat menyebabkan baju menjadi melar.
• Hanger (gantungan pakaian) yang dipakai sebaiknya yang terbuat dari bahan yang lembut, misalnya hanger yang dilapisi busa. Atau Anda dapat melapisi hanger yang akan pakai dengan busa. Hal ini berfugsi agar hanger tidak meninggalkan bekas pada pakaian.
• Masukkan pakaian yang telah digantung dalam plastik atau kantong penyimpanan yang didapat saat membeli baju agar baju Anda tidak terkena debu.
• Untuk mengusir ngengat, Anda dapat menggunakan akar wangi atau pengharum pakaian.
• Keluarkan pakaian Anda setelah disimpan beberapa lama (misalnya setelah 1 bulan) agar pakaian tidak menjadi bau dan Anda dapat memeriksa pakaian Anda.

Sutra yang indah dan istimewa

Sejarah Sutra

Pada awalnya, sutra merupakan produk ekslusif Kekaisaran Cina atau Tiongkok. Sutra mulai dikenal di Cina sejak sekitar tahun 2700 SM. Hanya bangsa Cina yang mengetahui rahasia pembuatan sutra selama berabad-abad. Siapapun yang membocorkan cara pembuatan sutra akan dibunuh sebagai seorang pengkhianat. Karena monopoli inilah yang membuat harga sutra sangatlah mahal, bahkan sebanding dengan emas pada masa itu.

Lalu pada tahun 550 M, Kaisar Romawi Timur atau Bizantium yang bernama Justinian I mengirim 2 biarawan yang menyamar sebagai mata-mata ke negeri Cina. Mereka berhasil mengambil ulat sutra dari negeri Cina dan mengetahui cara membuat sutra pada tahun 552 M. Sejak saat itu, monopoli sutra bukan lagi milik Kekaisaran Cina.

Sejak saat itu, sutra dikembangkan di seluruh wilayah Kekaisaran Romawi dan menyebar ke seluruh dunia. Di Indonesia, sutra mulai dikenal sejak abad kesepuluh. Kemudian pada tahun 1718, bangsa Belanda membawa teknologi untuk budi daya sutra di Indonesia. Sejak saat itulah, sutra mulai dikembangkan di Indonesia.

Proses Pembuatan Sutra

Sutra dihasilkan dari kepompong ulat sutra. Ulat sutra menghasilkan kepompong yang dapat dipintal menjadi serat sutra. Ada ratusan jenis ulat sutra, namun sutra yang terbaik dihasilkan oleh kepompong dari ulat sutra pohon murbei yang memiliki nama ilmiah Bombyx mori.

Induk sutra dapat menelurkan hingga 500 butir telur ulat sutra seukuran kepala jarum pentul. Setelah sekitar 20 hari, telur tersebut menetas menjadi larva ulat yang sangat kecil. Larva ulat ini akan memakan daun murbei dengan agresif. Sekitar 18 hari kemudian, ukuran badan larva ulat tersebut telah membesar hingga 70 kali ukuran tubuh semula serta empat kali mengganti cangkangnya. Kemudian larva ulat tersebut akan terus membesar hingga beratnya mencapai 10.000 kali berat semula. Pada saat itu ulat sutra akan berwarna kekuningan dan lebih padat. Itulah tanda ulat sutra akan mulai membungkus dirinya dengan kepompong.

Kemudian kepompong direbus agar larva ulat di dalamnya mati. Karena jika dibiarkan, ulat akan matang lalu menggigiti kepompongnya sehingga tidak bisa digunakan lagi. Setelah ulat mati, serat di kepompong dapat diuraikan menjadi serat sutra yang sangat halus.

Satu buah kepompong sutra dapat menghasilkan untaian serat sepanjang 300 meter hingga 900 meter dengan diameter 10 mikrometer (1/1000 milimeter). Di seluruh dunia dalam satu tahun dapat menghasilkan total serat sutra sepanjang 112,7 milyar kilometer atau sekitar 300 kali perjalanan pergi-pulang ke matahari dari bumi!

Kemudian serat sutra yang halus tersebut dipintal. Serat sutra dipintal dengan proses yang menyerupai proses pada saat ulat sutra memintal kepompongnya. Proses itulah yang dibuat menjadi alat pemintalan serat sutra untuk dibuat menjadi kain sutra yang indah. Bahan kain dari sutra inilah yang kemudian dibuat menjadi berbagai produk pakaian maupun produk lainnya. Beberapa batik kelas terbaik di Indonesia juga menggunakan bahan dari sutra.

Keunggulan Sutra

Saat mengenakan pakaian yang terbuat dari sutra, Anda akan merasakan kenyamanan dan kelembutan dari bahan sutra tersebut. Namun pakaian yang terbuat dari sutra memiliki banyak keunggulan. Keunggulan dan keistimewaan dari sutra antara lain:

• Sutra merupakan bahan yang sangat kuat. Kekuatan sutra sebanding dengan kawat halus yang terbuat dari baja.
• Sutra juga lembut saat menyentuh kulit. Asam amino dalam serat sutra yang membuat sutra terasa lembut dan nyaman. Bahkan sutra dapat menjaga agar terhindar dari berbagai penyakit kulit. Tentu hal ini akan membuat pemakainya merasa nyaman.
• Sutra memiliki kemampuan menyerap yang baik sehingga cocok digunakan di udara yang hangat dan tropis. Karena itu, setiap pemakai bahan sutra akan merasa sejuk dan lebih kering meski udara panas. Yang menyebabkan bahan sutra mampu menyerap kelembaban dan cairan karena asam amino di dalam serat sutra mampu menyerap lalu membuang keringat.
• Bahan sutra memiliki ciri khas yaitu berkilau seperti mutiara. Hal ini disebabkan karena lapisan-lapisan fibroin, yaitu sejenis protein yang dihasilkan ulat sutra, membentuk struktur mikro yang berbentuk prisma. Struktur prisma inilah yang menyebabkan cahaya akan disebar ketika terkena bahan dari sutra sehingga menimbulkan efek kilau yang indah pada sutra.
• Sutra memiliki daya tahan terhadap panas dan tidak mudah terbakar.
• Salah satu kemampuan istimewa sutra adalah mampu melindungi kulit tubuh dari sinar ultraviolet yang dapat merusak kulit.

Cara Merawat Bahan dari Sutra

Tentu setelah membeli pakaian yang terbuat dari sutra, Anda akan menjaganya agar tetap terawat dan indah. Berikut ini beberapa tips agar pakaian atau produk kain yang terbuat dari sutra tetap terawat:

• Jika Anda memiliki batik atau bahan pakaian dari sutra, maka jangan menyemprot parfum atau minyak wangi langsung ke kain tersebut, terutama batik sutra ataupun kain sutra dengan pewarna alami.
• Pada saat mencuci bahan dari sutra, sebaiknya Anda mencuci di pencuci profesional dengan sistem dry cleaning, kecuali Anda dapat melakukan proses pencucian jenis tersebut. Namun Anda juga dapat mencucinya di rumah dengan deterjen yang lembut dan air hangat sekitar 30° C. Jangan diremas dan diperas. Biarkan kering sendiri dengan angin.
• Anda juga dapat menyeterika bahan dari sutra. Hindari menyeterika langsung di permukaan sutra. Gunakan kain atau pakaian untuk melapisi kain sutra Anda, lalu mulailah menyetrika.
• Simpanlah bahan kain atau pakaian dari sutra di tempat yang kering dan tidak lembab. Gunakan hanger atau gantungan pakaian yang terbuat dari bahan lembut, misalnya dilapisi busa.
• Hindari ngengat pada tempat penyimpanan pakaian atau kain dari sutra. Untuk mengusir ngengat, Anda dapat menggunakan akar wangi atau pengharum pakaian.
• Hindari menyimpan pakaian atau kain dari sutra di tempat yang terkena sinar atau cahaya berlebih seperti sinar matahari.

Batik..

Banyak orang yang saat ini menyukai batik. Selain sedang trend, batik juga merupakan salah satu ciri khas Indonesia. Batik dapat digunakan dalam acara formal tetapi dengan model saat ini, batik tetap pantas dalam acara informal. Bagi anda yang mempunyai pakaian batik atau penyuka batik, tentu anda ingin merawat batik anda sebaik-baiknya. Ada hal-hal yang harus anda perhatikan saat proses pencucian atau saat penyimpanan.

Saran-saran dalam merawat pakaian batik anda:

• Cuci batik dengan sabun khusus atau menggunakan shampo.
• Jangan digosok dan jangan menggunakan detergen. Anda dapat menggunakan jeruk nipis bila pakaian batik anda terkena noda.
• Jangan jemur batik pada tempat yang langsung terkena matahari, tetapi jemur batik di tempat yang teduh.
• Saat menyimpan dalam lemari, anda dapat memasukkan akar wangi agar pakaian anda tidak dirusak ngengat.

Membedakan Batik Tulis dan Batik Cap

MEMBEDAKAN BATIK TULIS DAN BATIK CAP
Batik dapat dibedakan ke dalam dua jenis: batik tulis maupun batik cap Untuk memudahkan para pecinta batik membedakan batik tulis dengan batik cap bisa dilihat dari beberapa hal sbb:

Batik Tulis
Dikerjakan dengan menggunakan canting yaitu alat yang terbuat dari tembaga yang dibentuk bisa menampung malam (lilin batik) dengan memiliki ujung berupa saluran/pipa kecil untuk keluarnya malam dalam membentuk gambar awal pada permukaan kain.
Motif batik tulis tidak ada pengulangan yang jelas, sehingga gambar nampak bisa lebih luwes dengan ukuran garis motif batik yang relatif bisa lebih kecil dibandingkan dengan batik cap.
Motif batik tulis bisa dilihat pada kedua sisi kain nampak lebih rata (tembus bolak-balik) khusus bagi batik tulis yang halus.
Warna dasar kain biasanya lebih muda dibandingkan dengan warna pada goresan motif batik (batik tulis putihan/tembokan).
Setiap potongan motif (ragam hias) yang diulang pada lembar kain biasanya tidak akan pernah sama bentuk dan ukurannya. Berbeda dengan batik cap yang kemungkinannya bisa sama persis antara motif batik satu dengan motif batik lainnya.
Waktu yang dibutuhkan untuk pembuatan batik tulis relatif lebih lama (2 atau 3 kali lebih lama) dibandingkan dengan pembuatan batik cap. Pengerjaan batik tulis yang halus bisa memakan waktu 3 hingga 6 bulan lamanya.
Alat kerja berupa canting harganya relatif lebih murah berkisar Rp. 10.000,- hingga Rp. 20.000,-/pcs.
Harga jual batik tulis relatif lebih mahal, dikarenakan dari sisi kualitas biasanya lebih bagus, mewah dan unik.

Batik Cap
Dikerjakan dengan menggunakan cap (alat yang terbuat dari tembaga yang dibentuk sesuai dengan gambar atau motif yang dikehendaki). Untuk pembuatan satu gagang cap batik dengan dimensi panjang dan lebar : 20 cm X 20 cm dibutuhkan waktu rata-rata 2 minggu.
Bentuk motif batik cap selalu ada pengulangan yang jelas, sehingga motif batik nampak berulang dengan bentuk yang sama, dengan ukuran garis motif batik yang relatif lebih besar dibandingkan dengan batik tulis.
Motif batik cap biasanya tidak tembus pada kedua sisi kain.
Warna dasar kain biasanya lebih tua dibandingkan dengan warna pada goresan motif batik nya. Hal ini disebabkan batik cap tidak melakukan penutupan pada bagian dasar motif batik yang lebih rumit seperti halnya yang biasa dilakukan pada proses batik tulis. Korelasinya yaitu dengan mengejar harga jual yang lebih murah dan waktu produksi yang lebih cepat. Waktu yang dibutuhkan untuk sehelai kain batik cap berkisar 1 hingga 3 minggu.
Untuk membuat batik cap yang beragam motif, maka diperlukan banyak cap. Sementara harga cap batik relatif lebih mahal dari canting. Untuk harga cap batik pada kondisi sekarang dengan ukuran 20 cm X 20 cm berkisar Rp. 350.000,- hingga Rp. 700.000,-/ motif batik. Sehingga dari sisi modal awal batik cap relatif lebih mahal.
Jangka waktu pemakaian cap batik dalam kondisi yang baik bisa mencapai 5 tahun hingga 10 tahun, dengan catatan tidak rusak. Pengulangan cap batik tembaga untuk pemakainnya hampir tidak terbatas.
Harga jual batik cap relatif lebih murah dibandingkan dengan batik tulis, dikarenakan biasanya jumlahnya banyak dan miliki kesamaan satu dan lainnya tidak unik, tidak istimewa dan kurang eksklusif.

Disamping adanya perbedaan dari sisi visual antara batik tulis dan batik cap, namun dari sisi produksi ada beberapa kesamaan yang harus dilalui dalam pengerjaan keduanya. Diantaranya adalah sbb:
Keduanya sama-sama bisa dikatakan kain batik, dikarenakan dikerjakan dengan menggunakan bahan lilin sebagai media perintang warna.
Dikerjakan hampir oleh tangan manusia untuk membuat gambar dan proses pengerjaan buka tutup warnanya.
Bahan yang digunakannya juga sama berupa bahan dasar kain yang berwarna putih, dan tidak harus dibedakan jenis bahan dasar benangnya (katun atau sutra) atau bentuk tenunannya.
Penggunaan bahan-bahan pewarna serta memproses warnanya sama, tidak ada perbedaan anatara batik tulis dan batik cap.
Cara menentukan lay-out atau patron dan juga bentuk-bentuk motif boleh sama diantara keduanya. Sehingga ketika keduanya dijahit untuk dibuat busana tidak ada perbedaan bagi perancang busana atau penjahitnya. Yang membedakan hanya kualitas gambarnya saja.
Cara merawat kain batik (menyimpan, menyuci dan menggunakannya) sama sekali tidak ada perbedaan.
Untuk membuat keduanya diperlukan gambar awal atau sket dasar untuk memudahkan dan mengetahui bentuk motif yang akan terjadi.

Gaun Unik Sisik Ikan

Gaun Unik Sisik Ikan by Yohannes Bridal
Untuk kesekian kalinya, Yohannes Bridal menngelar pameran gaun pengantin dan perlengkapannya di Megamal Pluit, 27-30 Juli 2006. Kali ini Yohannes Bridal menampilkan 32 gaun dengan desain yang terbaru, yang kesemuanya hadir dalam detail yang indah. Acara ini semakin meriah dengan hadirnya Delon sebagai bintang tamu. Membawakan beberapa hits andalannya dalam balutan jas koleksi Harry's Palmer serta busana casual, masih persembahan dari Yohannes Bridal.

Yang khas dari Yohannes Bridal, apalagi jika bukan kreasi gaunnya dari bahan-bahan unik serta tak lazim digunakan. Namun demikiannya, bahan-bahan tersebut akhirnya dapat tampil istimewa, menjadi kreasi yang luar biasa untuk sebuah gaun pengantin. Eksperimennya kali ini dilakukan pada sisik ikan kakap. Prosesnya mulai dari pembersihan, perebusan, kemudian sisik ikan tersebut disikat hingga bersih. Selanjutnya sisik ikan tersebut dijemur dan dicuci dengan arak sehingga bau amisnya hilang tak berbekas. Setelah tahap awal ini selesai, sisik ikan ini satu persatu ditambah dengan taburan payet dan kristal swarovsky. Gaun sisik ikan ini merupakan kreasi ke-19 dari karya spektakuler Yohannes yang lain.



Ide untuk menciptakan gaun dari sisik ikan, berawal dari seorang ibu yang mengidolakan Yohannes. Suatu hari ibu itu memberikan gift kepadanya, berupa sisik ikan yang sudah dibersihkan, sehingga tampak bagus. Timbul inspirasi di benak Yohannes untuk memakai sisik ikan ini untuk diaplikasikan pada gaun pengantin kreasinya. Terbukti, gaun pengantin yang non-konvensional ini tetap dapat tampil anggun dan indah. Selain menampilkan gaun unik ini, tak ketinggalan juga ditampilkan 32 gaun pengantin terbaru Yohannes Bridal. Dengan detail yang cantik dan model yang memukau, aneka gaun ini tampak sangat istimewa, didukung pula oleh penampilan para model yang tampil dengan sapuan make-up yang sangat halus.

Cara Merawat Gaun Pesta

Karena umumnya gaun atau pakaian pesta Anda jarang digunakan, maka Anda harus memperhatikan teknik penyimpanannya agar pakaian Anda tidak bolong dimakan ngengat atau berjamur. Berikut ini beberapa hal yang perlu menjadi perhatian Anda saat akan menyimpan pakaian pesta yang telah digunakan:
Sebaiknya pakaian pesta disimpan dengan digantung, sehingga tetap rapi saat akan dipakai dan dapat dikontrol dengan mudah. Kecuali bila pakaian terbuat dari rajutan atau bahan jersey, karena dengan digantung dapat menyebabkan baju menjadi melar.
Hanger (gantungan pakaian) yang dipakai sebaiknya yang terbuat dari bahan yang lembut, misalnya hanger yang dilapisi busa. Atau Anda dapat melapisi hanger yang akan pakai dengan busa. Hal ini berfugsi agar hanger tidak meninggalkan bekas pada pakaian.
Masukkan pakaian yang telah digantung dalam plastik atau kantong penyimpanan yang didapat saat membeli baju agar baju Anda tidak terkena debu.
Untuk mengusir ngengat, Anda dapat menggunakan akar wangi atau pengharum pakaian.
Keluarkan pakaian Anda setelah disimpan beberapa lama (misalnya setelah 1 bulan) agar pakaian tidak menjadi bau dan Anda dapat memeriksa pakaian Anda.

Mengenali Gaun Pengantin Sesuai Bentuk Tubuh

Mengenali Gaun Pengantin yang sesuai dengan Bentuk Tubuh Anda

Mungkin Anda akan mulai bertanya gaun pengantin seperti apa yang cocok dengan bentuk tubuh Anda. Anda bisa mendapatkan gaun pengantin dengan berbagai pertimbangan mulai dari model, warna, bahan, ukuran dan tentu saja harga yang bermacam-macam. Mungkin Anda akan mulai menjadi bingung untuk menentukan gaun pengantin mana yang paling tepat untuk digunakan pada saat momen yang tak terlupakan tersebut.

Memilih gaun pengantin yang tepat sangat penting untuk menunjang penampilan dan image seseorang, karena gaun pengantin yang tidak sesuai akan menjadi masalah serius untuk kesuksesan acara dan pesta pernikahan yang telah direncanakan. Beberapa tips berikut akan membantu Anda untuk memilih gaun pengantin yang sesuai dengan bentuk tubuh anda.


Gaun Pengantin untuk postur tubuh ramping dan pendek, dianjurkan untuk menghindari gaun pengatin yang jatuh di pinggang atau karena akan memberikan kesan lebih pendek dan lebih gemuk. Sebaiknya gunakan gaun pengantin model baby doll agar terkesan lebih tinggi. Bahan chiffon, velvet (beludru) dan lace merupakan pilihan terbaik. 

Gaun Pengantin untuk postur tubuh gemuk dan pendek, supaya terlihat lebih tinggi dan ramping, Anda dianjurkan untuk menghindari penggunaan bahan rajutan. Kenakan gaun pengantin yang bermodel princess atau A-line style. Bahan chiffon merupakan pilihan yang paling tepat karena bisa menghasilkan efek mengambang, hingga bisa menyamarkan bentuk tubuh besar.

Gaun Pengantin untuk postur tubuh gemuk dan tinggi, pilihlah gaun pengantin dengan gaya Princess atau A-line agar Anda terlihat lebih ramping; untuk bahan, gunakan satin, chiffon dan lace.

Gaun Pengantin untuk postur tubuh ramping dan tinggi, berbahagialah bagi mereka yang memiliki postur tubuh seperti ini, karena cocok mengenakan semua model gaun pengantin. Namun lebih dianjurkan untuk mengenakan koleksi gaun pengantin bermodel shirtwaist dengan rok penuh, yang akan menambah keanggunan Anda. Kain satin dan lace bisa menjadi alternatif pilihan.

 

Bridal....

Bermain-Main dengan Gaun Pengantin

Pada zaman di mana ekspresi individu semakin mendapat tempat, para pengantin pun kian bebas memilih gaun pengantin yang bisa mengekspresikan dirinya.

15 tahun sudah Chenny Han merancang pakaian pengantin, dan kini ia mencoba keluar dari pakem dengan membuat gaun impian para pengantin, yakni gaun yang disesuaikan dengan kepribadian si calon mempelai.

Dalam bridal show bertajuk Modern Brides, Chenny menampilkan 18 gaun pengantin yang ditampilkan pada pembukaan pameran Grand Wedding Expo 2008 di Jakarta Convention Center, Jumat (20/6).

Pergelaran dibuka dengan beberapa gaun pengantin bergaya romantis yang berpotongan simpel dan ringan dengan panjang selutut, bahkan mini untuk yang lebih berani. Mempelai perempuan pun tak harus tersiksa dalam balutan gaun dengan bahan berat dan terikat ketat. Tanpa gaun panjang menyapu lantai, para ratu sehari ini bisa tampil lebih luwes dan bebas melangkah.

Selain putih, Chenny juga menawarkan warna lain, seperti gading atau warna champagne, dan emas. Aksesori yang dipakai juga sederhana, seperti bros di bagian dada, pita, atau kerudung berbahan tulle. Demikian juga dengan riasan rambut dan wajah yang mencerminkan gaya modern.

Hampir keseluruhan gaun pengantin di segmen pertama ini dipastikan akan disukai oleh mempelai yang tak ingin direpotkan dengan gaun berekor panjang. Bahkan, gaun ini bisa langsung dipakai sebagai gaun malam karena bergaya kasual dan memiliki siluet ramping.

Menurut Chenny, inspirasi untuk menciptakan gaun pengantin berpotongan sederhana datang dari pelanggannya. "Banyak calon pengantin yang datang ke saya dan ingin dibuatkan gaun yang simpel dan bisa menampilkan diri apa adanya. Mereka juga mulai jenuh dengan model gaun pengantin yang itu-itu saja," kata perancang yang jadi langganan para artis ini.

Ditambahkan oleh Chenny, gaun pengantin tersebut juga disesuaikan dengan tren pesta pernikahan saat ini. Pesta tak lagi sekadar besar dan mewah, tapi telah bergeser pada pesta terbatas yang dihadiri kerabat dan teman dekat. "Tempat resepsi tak lagi di ballroom hotel tapi lebih bernuansa alam terbuka, seperti di pinggir pantai atau kebun," kata Chenny.

Sayangnya, belum banyak calon mempelai di Indonesia yang punya kebebasan untuk menentukan pilihan. Justru keluarga besar, terutama orangtua, sering kali jadi pihak yang paling menentukan gaun pengantin apa yang akan dipakai mempelai. Selain itu tentu saja ada aturan adat istiadat dan agama.

Untuk itulah, di segmen selanjutnya gaun pengantin yang ditampilkan Chenny lebih bergaya klasik dan lebih mewah. Selain model kemben yang memang disukai para calon pengantin, Chenny juga menawarkan bentuk leher "V" yang berkesan lebih bersahaja.

Kejutan ditampilkan Chenny pada detail busana, misalnya penempatan bros yang tidak biasa, imitasi kulit, atau penggunaan serat kapas yang dipilin panjang. "Semua bahan aksesori saya pesan dari perajin di Kota Gede, Yogyakarta," ujar Chenny yang mendapat inspirasi dari bros pengantin suku Jawa ini.

Di segmen terakhir, Chenny juga menampilkan kreasi gaun pengantin yang diberi touch tekstil motif flora warna hitam. Ia juga menampilkan ball gown berwarna krem yang diberi pita sebagai pemanis.

Pada akhirnya, pilihan jatuh pada keinginan para pengantin sendiri. "Saya tahu rancangan ini menabrak pakem gaun pengantin. Tapi saya tidak ingin didikte oleh pasar dan ingin bebas berkreasi," kata perancang yang telah menulis buku koleksi gaun pengantin ini.

China Kontemporer

Gaun Pengantin China Kontemporer Lebih Disukai

Menjadi pengantin merupakan massa yang paling membahagiakan bagi kehidupan seseorang. Ia akan diperlakukan bak seorang ratu, meski hanya sehari.

Untuk itu, gaun pengantin yang akan dikenakan juga diharapkan mampu menampilkan sorot kebahagiaan pengantin melalui desain dan asesorisnya. Seperti diungkapkan THERESIA FANDA Fashion and Bridal di Surabaya di sela persiapan Grand Wedding Fair 2009, 17-18 Januari 2009, di Pakuwon Imperial Ballroom.

Rata-rata calon pengantin, kata FANDA pada suarasurabaya.net, Jumat (16/01), calon pengantin memilih gaun dengan tema China Kontemporer. Pertimbangannya, desain busana dirancang ballgown dengan bahan utama satin duchess dan bahan luar laise dan tile.

Desain busana China Kontemporer memiliki khas kerah Shanghai, dihiasai payet-payet yang soft, bagian belakang dibuat transparan. Tanpa lengan dan bagian bawah ballgown. Meski terkesan simple, namun gaun yang ditampilkan keseluruhan citra tradisional tertutupi dengan aplikasi modern.

"Untuk riasan cenderung lebih soft atau natural dan memunculkan aksen diberi hiasan bunga anturium warna merah pada rambut pengantin,”papar FANDA.

FANDA menjelaskan selama ini warna gaun pengantin China diidentikkan dengan warna merah. Padahal tidak seperti itu, karena ada pula yang menyukai warna putih dan unsur merah bisa ditempatkan pada bagian lainnya.

Sementara itu, IKA DAMAJANTI Public Relations Manager Pakuwon Golf and Family Club mengatakan dalam Grand Wedding Fair 2009 ini memilih tema Oriental Wedding yakni China Tradisional sampai China Modern. Ini diwarnai dengan dekorasi maupun warna yang diaplikasikan pada ballroom yang digunakan selama pameran.

Di Ballroom I, sebut IKA, tema dekorasi yang ditampilkan yakni Once Upon of Time in China dengan permainan warna emas dan merah yang melambangkan masa China Tradisional. Sementara di Ballroom II, Night in Shanghai merepresentasikan perkembangan China yang lebih kontemporer melalui visualisasi dekorasi warna-warna yang berani.

”Vintage & Contemporer Chinoire tema yang digunakan di area lobby, Moonlight Bistro dan Prefunction. Nuansa oriental akan terlihat lebih fresh dan berbeda,”ujarnya.

IKA menjelaskan dalam pameran kali ini diikuti 170 wedding vendor. Diharapkan dalam pameran ini bisa menghasilkan transaksi wedding dari calon pengantin lebih banyak dibanding pameran sebelumnya. ”Tahun lalu bisa menjaring 29 calon pengantin, mudah-mudahan ini lebih banyak apalagi menyambut musim pernikahan,”pungkas IKA. (tin)

Teks foto :
1. Gaun pengantin China Komtemporer memadukan China Tradisional namun dipadukan dengan desain modern sehingga tampil komtemporer
2. Dekorasi China tidak hanya melulu warnah merah tapi juga warna keemasan dengan simbol kepala naga
Foto : TITIN suarasurabaya.net

Gaun Pesta Awet Muda dari Young Dress Making

Young Dress Making memiliki desainer yang siap menuangkan ide-ide kreatifnya di atas selembar kain. Satu stel gaun pesta esklusive terdiri dapat anda pesan disini lengkap dengan tas tangan senada. Anda bisa menentukankan sendiri mulai dari pemilihan bahan, warna, motif / desain yang ingin di bordir maupun di beri sulaman pita dan model potongan baju, selanjutnya tangan-tangan kreatif kami akan mulai membuatkannya untuk anda.

Untuk satu desain bordir maupun sulam pita, kami hanya memproduksinya satu kali. Jadi jumlah desain yang beredar di pasaran sangat terbatas. Jadi jangan ragu untuk memesan gaun pesta di Young Dress Making dijamin baju yang anda kenakan tidak ada yang menyamai.
Katalog Produk


















(* klik pada gambar untuk memperbesar)

Tips Memilih dan Mencoba Gaun Pengantin
Posted by aku Print

Mencari gaun pengantin untuk pesta pernikahan Anda merupakan suatu hal yang sangat menyenangkan. Anda bisa datang langsung ke showroom Bridal untuk mencobagaun pengantin yang indah, bahkan Anda juga akan dimanjakan serta ditunggui konsultan pribadi Anda. Bridal biasanya menawarkan berbagai model gaun pengantin dalam satu ukuran. Dengan membatasi jumlah gaun tersebut hanya dalam satu ukuran setipa modelnya memudahkan calon pengantin. Setelah memilih beberapa model, Anda akan diajak menuju ke sebuah ruangan pribadi, dan seorang penjahit akan menyesuaikan gaun yang Anda coba sesuai dengan ukuran tubuh Anda.Biasanya sebagian besar bridal akan menyarankan calon pengantin wanita untuk membawa pendamping tidak lebih dari satu atau dua orang ketika akan memilih gaun.
Karena semakin banyak pendamping yang menemani akan muncul berbagai macam pendapat untuk dipertimbangkan sehingga mempersulit calon pengnatin wanita untuk mengambil keputusan. Karena gaun pengantin Anda memerlukan pesanan khusus baik desain maupun ukurannya. Untuk pemesanan biasanya dibutuhkan waktu sekitar delapan sampai dua belas bulan sebelum hari H, minimal empat sampai 5 bulan sebelumnya. Demikian halnya dengan gaun pengiring pengantin yang harus dipesan minimal 8 minggu sebelumnya.

Tips Memilih dan Mencoba Gaun Pengantin
Posted by aku Print

Mencari gaun pengantin untuk pesta pernikahan Anda merupakan suatu hal yang sangat menyenangkan. Anda bisa datang langsung ke showroom Bridal untuk mencobagaun pengantin yang indah, bahkan Anda juga akan dimanjakan serta ditunggui konsultan pribadi Anda. Bridal biasanya menawarkan berbagai model gaun pengantin dalam satu ukuran. Dengan membatasi jumlah gaun tersebut hanya dalam satu ukuran setipa modelnya memudahkan calon pengantin. Setelah memilih beberapa model, Anda akan diajak menuju ke sebuah ruangan pribadi, dan seorang penjahit akan menyesuaikan gaun yang Anda coba sesuai dengan ukuran tubuh Anda.Biasanya sebagian besar bridal akan menyarankan calon pengantin wanita untuk membawa pendamping tidak lebih dari satu atau dua orang ketika akan memilih gaun.
Karena semakin banyak pendamping yang menemani akan muncul berbagai macam pendapat untuk dipertimbangkan sehingga mempersulit calon pengnatin wanita untuk mengambil keputusan. Karena gaun pengantin Anda memerlukan pesanan khusus baik desain maupun ukurannya. Untuk pemesanan biasanya dibutuhkan waktu sekitar delapan sampai dua belas bulan sebelum hari H, minimal empat sampai 5 bulan sebelumnya. Demikian halnya dengan gaun pengiring pengantin yang harus dipesan minimal 8 minggu sebelumnya.

Kebaya Pengantin Muslimah, krah snow white & full payet.

Kebaya Pengantin Muslimah, krah snow white & full payet.

Ini adalah kebaya pengantin muslimah berjilbab, berkrah model Snow White dan berbahan brokat tule plus full payet Jepang yang anggun dan mewah. Warna putih bersih.

Bahan brokat yang dibutuhkan sekitar 3 mtr dengan lebar besar 1.50 mtr. Bustier terbuat dari bahan satin/shantung dan roknya dari bahan batik yang diwiron. Rok juga diberi sedikit aplikasi bunga brokat yang diambil dari bahan namun tidak diberi payet.